文/北斗灵剑

《星际争霸》作为一代RTS神话,曾经引领了一个时代,由于该作实在太成功,所以暴雪直到数年前才宣布推出2代,并且分为三个章节推出。1代的音乐已经成为了永恒经典了,而2代的音乐在风格上有着一定传承,但是变革却是最为显著的特征。这使得《星际争霸2》的音乐更加具有感染力,并且具有比较深刻的时代特征。由于2代最终章《虚空之遗》尚未出现,所以本文只对目前推出的两个章节的音乐做出解读和赏析。

《自由之翼》主题曲赏析

这是在无数游戏交响音乐会上演奏过的一曲,也是《星际争霸2》最著名的一首曲子,在当初《自由之翼》还没上市的时候,这首曲子就经常在各大游戏音乐会上演奏了,并且每次出现都能获得玩家们排山倒海般的掌声,足见玩家群体对星际争霸系列的热爱。

这首曲子开头完全采用了1代主题曲也就是标题画面音乐的开场动机,以勾起老玩家的回忆,之后则是宏大的管弦乐团奏出《自由之翼》那个激动人心的旋律,这个主旋律有着一种势不可挡的气势,并且有着一个自己的曲名,就是《The

Hyperion

Overture》,也就是"亥伯龙号的序曲",在暴雪曾经推出过的一张音乐集中收录了这首曲子,当时《自由之翼》还未上市,而那首曲子的编曲和本作中这个主旋律有着较大的差别。

由于这段曲子采用了非常多段旋律组合的结构,旋律多达六段,笔者无法一一道来,就简单讲述一下,后面四段旋律基本上要么是来自1代中的曲子,要么就是来自于2代中的曲子,而且基本也都在《战争的回响》这张音乐专辑中有所收录,例如最后那一段哀伤的钢琴曲旋律就是出自《星际争霸》中杜达尔将军自杀那段CG的配乐,名为《No

Matter the Cost》。

这首曲子可以说是综合了1代和2代《自由之翼》中最为精华的旋律组成的一首神曲,基本上都是玩家耳熟能详的旋律,再经过管弦乐团的演绎,怎能不叫每一个星际老玩家不感动呢,也无怪乎去年北京的魔兽世界音乐会上,这首曲子作为安可曲响起的时候,全场玩家欢呼雀跃,掌声和呐喊声响彻天空了。

文/北斗灵剑

《星际争霸》作为一代RTS神话,曾经引领了一个时代,由于该作实在太成功,所以暴雪直到数年前才宣布推出2代,并且分为三个章节推出。1代的音乐已经成为了永恒经典了,而2代的音乐在风格上有着一定传承,但是变革却是最为显著的特征。这使得《星际争霸2》的音乐更加具有感染力,并且具有比较深刻的时代特征。由于2代最终章《虚空之遗》尚未出现,所以本文只对目前推出的两个章节的音乐做出解读和赏析。

《自由之翼》主题曲赏析

这是在无数游戏交响音乐会上演奏过的一曲,也是《星际争霸2》最著名的一首曲子,在当初《自由之翼》还没上市的时候,这首曲子就经常在各大游戏音乐会上演奏了,并且每次出现都能获得玩家们排山倒海般的掌声,足见玩家群体对星际争霸系列的热爱。

这首曲子开头完全采用了1代主题曲也就是标题画面音乐的开场动机,以勾起老玩家的回忆,之后则是宏大的管弦乐团奏出《自由之翼》那个激动人心的旋律,这个主旋律有着一种势不可挡的气势,并且有着一个自己的曲名,就是《The

Hyperion

Overture》,也就是"亥伯龙号的序曲",在暴雪曾经推出过的一张音乐集中收录了这首曲子,当时《自由之翼》还未上市,而那首曲子的编曲和本作中这个主旋律有着较大的差别。

由于这段曲子采用了非常多段旋律组合的结构,旋律多达六段,笔者无法一一道来,就简单讲述一下,后面四段旋律基本上要么是来自1代中的曲子,要么就是来自于2代中的曲子,而且基本也都在《战争的回响》这张音乐专辑中有所收录,例如最后那一段哀伤的钢琴曲旋律就是出自《星际争霸》中杜达尔将军自杀那段CG的配乐,名为《No

Matter the Cost》。

这首曲子可以说是综合了1代和2代《自由之翼》中最为精华的旋律组成的一首神曲,基本上都是玩家耳熟能详的旋律,再经过管弦乐团的演绎,怎能不叫每一个星际老玩家不感动呢,也无怪乎去年北京的魔兽世界音乐会上,这首曲子作为安可曲响起的时候,全场玩家欢呼雀跃,掌声和呐喊声响彻天空了。

《虫群之心》主题曲赏析

《虫群之心》的主题曲作曲者很有意思,是来自于战神系列的作曲家Cris

Velasco,他在本作中也仅仅只负责了这一曲而已,所以曲子开端的节奏感方面有着鲜明的战神音乐那种肃杀气息和狂躁感,又因为是采用了具有强烈噪音感的电子合成器音源制作出来的,所以更加显得狂躁不安,这正体现了虫族具有的性格特征和行为,而曲子中段则是断断续续忽明忽暗的各种古怪音效,相当的无调性,没有太多旋律可言,最后则回复到开端的狂躁感和戾气感,所以这首曲子在旋律上给玩家的感觉没有《自由之心》的主题曲那么震撼,但是却恰到好处的烘托和渲染了"虫群之心"这个主题。

作曲家和演奏阵容的变化

1代的作曲者是Glenn Stafford, Derek Duke, Jason Hayes这三位,其中Glenn

Stafford是主要作曲者,也是星际争霸系列音乐的核心作曲者,而音乐主要是采用电子合成器制作,真实乐器则只有电吉他等几样而已,2代的作曲阵容发生了很大的变化,《自由之翼》的作曲家是Glenn

Stafford, Derek Duke, Russell Brower, Neal Acree, Cris Velasco, Sascha

Dikiciyan这几位,《虫群之心》的作曲家阵容则在《自由之翼》的基础上减少了Neal Acree,增加了Jason

Hayes,是的,你没有看错,1代那三位作曲家在《虫群之心》中再次聚齐了。

Glenn Stafford

另外Russell Brower和Cris

Velasco相当值得一提,因为前者是暴雪的首席音乐总监,更是魔兽系列音乐的核心缔造者,去年他曾经以指挥的身份参与了在我国北京举办的那场声势浩大的魔兽世界音乐会,最后的安可曲正是《自由之翼》的主题曲,而Cris

Velasco则是战神系列的作曲者之一,也是战神音乐风格的最重要建构者之一。

Russell Brower

2代除了作曲家阵容大为加强外,也大量的采用了乐队演奏,既有管弦乐团,也有电子摇滚乐队,更有好莱坞著名的天行者交响乐合唱团助阵,整个音乐团队人数多达一百多人,并且在好莱坞的专业电影音乐录音室进行录音,完全就是按照标准化的电影音乐录音流程在进行操作的,只能说暴雪现在财大气粗,所以出手之阔绰,令人赞叹,这也是玩家之福。

Cris Velasco

音乐风格的传承

音乐风格的传承主要体现在《自由之翼》中,传承的特点一个是旋律的沿袭,再就是乐器的采用了,在《自由之翼》中,有一首曲子可以说是几乎完美的继承了《星际争霸》的音乐特点,比较显著的具有这两个特征,这就是《HEAVEN'S

DEVILS》这一曲了。

该曲是人族战役的背景音乐,和《星际争霸》中的人族音乐一样,同样也是采用了多段式旋律的结构,而且每段旋律都是采用了《星际争霸》中人族的背景音乐,可以说令每一个《星际争霸》的老玩家和人族的铁杆玩家都能感到感动万分。

不过这些旋律借用过来后也做出了一些细微的改变,但是大体的旋律走向并没有太多变化,而风格上则自然是和《星际争霸》中的人族音乐风格一样,采用了比较纯粹的朋克风格电子摇滚乐,不过因为这次主要采用了真实乐器演奏而没有采用太多电子合成器,所以感染力大增,具有LIVE般的效果,尤其是电吉他和架子鼓以及键盘乐的运用都是出神入化。此外《自由之翼》中很多曲子也都有着《星际争霸》音乐的印记,细心的玩家朋友在玩游戏的时候不妨留心一下。

音乐风格的变革

此次《星际争霸2》的音乐风格在变革方面和前作比起来简直就是改天换地,脱胎换骨,具体来说有两个大变化,一个是音乐更具有电影音乐的特征,再就是合唱元素的广泛运用,这主要是因为时代变化了,受众的审美和欣赏趣味发生了变化的缘故。

电影化的音乐特征

电影化的音乐特征是《星际争霸2》音乐的最大一个变革之处,也可以说是一个根本变革之处,虽然《星际争霸》的音乐也带有一些电影音乐的特征,很明显的受到了杰瑞?哥德史密斯(Jerry

GoldSmith)的《异形》(Alien)电影配乐的启发,但是《星际争霸2》的音乐在电影化特征方面受到好莱坞电影配乐的影响要更为繁杂,受到杰瑞?哥德史密斯的影响其实并不算太大了,反而受到汉斯?季默(Hans

Zimmer)和詹姆斯?霍纳(James Horner)等近年来好莱坞炙手可热的作曲家的风格影响比较多。

那么为什么会出现这种情况呢,从根本上来说这是时代变化了的缘故,所以第一个原因就是因为《星际争霸2》的剧情以及主题和1代有着很大的不同之故,《星际争霸》是群像剧,是太空歌剧,是太空史诗,具有希腊古典神话以及歌剧的种种特质,这从剧情中不难理解,所以1代的音乐更像是古老的神话诗歌一样,所以有着比较古朴深邃的感觉,受电影音乐影响的程度并不是太大,更主要是受到纯粹的古典乐、歌剧、电子摇滚乐的影响。

而2代的剧情则主要放在了雷诺和凯瑞根这对痴情男女的身上,就剧情而言和时下流行的那种好莱坞太空电影的剧情十分相似,在这种情况下,2代的音乐更偏向电影化则是必然之事了,更何况在当下这个游戏越来越电影化的时代,游戏音乐电影化也可以说是时代大潮了,所以《星际争霸2》的音乐如此的像好莱坞电影音乐也就不难理解了。

第二个原因则是时代流行的变化,Jerry

GoldSmith的确是好莱坞电影配乐大师,但是他已经于数年前辞世了,而且他生前所写的那些电影配乐也都是比较久远之前的事情了,在当下的好莱坞电影配乐领域,继承他衣钵的人并不多见。

其中比较有名的大概也就是Brian

Tyler(游戏配乐代表作有《使命召唤:现代战争3》),在当下的好莱坞电影配乐领域,最为流行的便是汉斯?季默的那种电子乐混合管弦乐的风格,自从进入本世纪后,汉斯?季默创立的这种风格逐渐受到好莱坞电影导演的喜爱,因此也深刻的渗透到了游戏配乐领域,这就使得现在无论好莱坞电影配乐还是欧美的游戏大作配乐,基本上都或多或少借鉴模仿了他的此种风格,因为这已经是一种深刻的时代潮流了。

至于詹姆斯?霍纳的流派风格则另属一派,但是因为他为《阿凡达》等超级大片配乐也使得他对时代影响颇深,受到他这种风格影响的游戏配乐也不在少数,所以在《星际争霸2》的配乐中,我们几乎能够发现最近几年所有流行的电影配乐的风格和印记。

例如《自由之翼》中的《CARD TO

PLAY》这首曲子便是受到汉斯?季默影响极其深刻的一曲,该曲中那排山倒海的音墙式电子合成器运用和汉斯?季默平常惯用的手法如出一辙,贴片式的节奏感营造出的动作片效果则是汉斯?季默音乐中的招牌式特征(值得一提的是,《虫群之心》中的《Fire

in the

Sky》一曲也具有此类特征),而曲中那宏大呐喊声和念咒式的男声合唱手法则是好莱坞电影配乐名家都很喜欢采用的,曲子最后高潮处那个短暂的抒情旋律则模仿了詹姆斯?霍纳的《阿凡达》配乐,如果仔细分析下去的话,简直可以挖掘出无数模仿借鉴好莱坞电影配乐的细节之处,限于篇幅笔者不可能逐一分析下去,笔者只能说,假如你喜欢好莱坞电影的那些配乐的话,那么你绝对不能错过《星际争霸2》的音乐。

合唱元素的广泛运用

电影化的音乐特征是《星际争霸2》的最根本特色,而合唱元素的运用则是相当广泛了,这在《自由之翼》中尤其明显,基本是大部分曲子都出现了合唱元素,而《虫群之心》中相对而言要少很多,笔者前面提到的《CARD

TO PLAY》其实便已经是大量运用到合唱元素的一曲了,《自由之翼》的主题曲也是用到了不少合唱元素,而论《自由之翼》中运用合唱元素比较成功的曲子。

除了这两首外还有《FIRE AND

FURY》这一曲也相当值得一提,曲名翻译过来是"烈火之怒",是关于复仇的一首曲子,FURY就是希腊神话中的复仇三女神之一,这首曲子采用了比较正宗的宗教感男声合唱作为开场,令人不由的联想起了好莱坞电影中英雄主角驰骋沙场为自由而战的史诗般场景。

在游戏中这是最终战之前那段CG动画的背景配乐,大战即将打响,一切的一切都将有一个了结,所以这段宗教合唱旋律既是在抚慰那些死去的英雄们,也是在为这场关键的战役祈祷,更是在为自由祈祷,这是只有欧美作曲家才可能写得出来的最为纯正的宗教合唱旋律,包含了苦难、牺牲、自由、奋斗、战斗等诸多情感,而在该曲的最后部分,男声合唱出《星际争霸2》的主旋律,可以说恰到好处的烘托了"自由之翼"这个主题,为该曲画上了一个完美的句号。

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